miércoles, 1 de diciembre de 2010
martes, 21 de septiembre de 2010
martes, 7 de septiembre de 2010
lunes, 9 de agosto de 2010
lunes, 26 de julio de 2010
IDEA
CARTA DE PRESENTACION
“El hombre al nacer y al morir no habla, ve.”
Jean Luc Godard
“Ellos están con la máquina de mirar
justo en el paraíso para filmar. “
Cinema Verite, Charly Garcia
Desde que empezamos con la idea de este proyecto nos estimulo el hecho de crear una representación audiovisual, lo suficientemente fuerte, que el espectador no necesite de palabras para ser conmovido.
Puede que esto sea uno de los legados que nuestra carrera cultivo en nosotros. La creencia de un lenguaje audiovisual, gobernado por imágenes y sonidos, con sus propias reglas gramaticales y la autosuficiencia digna de cualquier otro lenguaje.
Todo espectador es dueño de la posibilidad de ser movilizado y conmovido por una obra. Sin embargo creemos que, la provocación de esas sensaciones, esta directamente relacionada al esfuerzo de los realizadores, en este caso nosotros, y la pasión con que se encare el proyecto.
IDEA CENTRAL
Este proyecto llamado “Nace” consiste en 3 episodios, de diez minutos de duración cada uno, que juntos forman un mediometraje de 30 minutos. La temática gira en torno a la idea de nacimiento. Nacimiento como origen, punto de partida, inicio de un movimiento.
El proyecto propone la representación de algunas curiosidades, con respecto al nacimiento, que extrajimos de la mitología griega. Más allá de lo lejano que puede parecer, encontramos rasgos contemporáneos en estos relatos, dignos de ser reformulados. Partiendo de la base que estas narraciones fueron creadas en el seno de una cultura oral, el proyecto busca ser una pieza puramente audiovisual, con una fuerte impronta pictórica
Nace busca materializar audiovisualmente fantasías inspiradas en estas narraciones fundacionales. Busca también, distorsionar la idea concebida actualmente de nacimiento, desenfocar al espectador a partir del énfasis puesto en las imágenes y en el sonido que se creará. Es de ahí donde el proyecto tiene un alto grado de exigencia técnica.
La estructura clásica de narración en cine propone un planteo, un desarrollo, un clímax y un desenlace. Aquí se ilustrará el movimiento del cual se hablo al principio, desde el guión extendiendo el clímax y concluyendo en ese punto los episodios.
Encontramos referencias en Cesar Brie y su puesta en escena de
Más allá de estas referencias, existe un punto de contacto en el realismo mágico. En todos los episodios se transita un sendero que va de lo cotidiano, a lo fantástico.
La idea es realizar el proyecto dentro del marco propuesto por la cátedra de diseño audiovisual Campos / Trillnik, en la cual cursamos el último año de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en
Desde la realización, la obra será una producción audiovisual corriente. Compuesta por las tres grandes etapas: preproducción, rodaje y postproducción.
Contaremos con la ayuda de un equipo técnico, que se mantendrá a lo largo del proyecto.
El proyecto será grabado en digital y se valdrá de técnicas de animación, y del uso de efectos especiales en pos de conseguir la “magia” buscada.
Resumiendo, la motivación de la pieza será sumergir al espectador en un clima perturbador y fantástico al mismo tiempo, y creemos que ahí reside la atracción de la obra.
lunes, 19 de julio de 2010
martes, 13 de julio de 2010
miércoles, 2 de junio de 2010
lunes, 17 de mayo de 2010
PITCH
QUÉ?
Tema: las categorías del lenguaje.
Idea: desglosar la acción – palabra en acción – movimiento.
Sintaxis: Video instalación, 4 pantallas, menú por web con detector de voz.
Subpantallas, montaje coreografiado, música original.
PORQUÉ?
Porque nos inquieta la posibilidad de deconstruir el lenguaje.
Lo paradojal de cómo el mismo nos sirve para decir y a la vez no es lo dicho.
Porque tenemos la convicción de que podemos lograr una estética mágico – real que represente la particularidad de nuestro “ inventario de acciones”.
COMO?
Aquellas acciones que no requieran de exterior se grabaran en estudio con backproyecting mezclado con escenografía.
Para exteriores nos instalaremos en locación por 3 meses durante los fines de semana.
Conseguiremos auspiciantes y/o fondos para la compra de Proyectores y la pantalla de menú.
Buscaremos circuitos de emplazamiento de nuestra pieza.
CON QUIENES?
Productor / Asistente de Producción
Directores
En rodaje:
Director de Actores y Director de Foto.
Foto: Camarógrafo/electricos
Arte: Vestuarista /Maquilladora
Nº actores
En Postproducción:
Músicos
Editores imagen
Editor sonido
Diseñador web
CUÁNDO?
REFERENCIA ESTÉTICA:
PROCESO
Idea 1:
Crear un dispositivo donde la gente pueda pensar en momentos importantes de su vida y comparta la reflexión de un otro.
Sintaxis:
instalación pseudo interactiva que consta de: una habitación, una pantalla, un sistema de reproducción de audio y una computadora programada para unir preguntas y personajes (audios e imágenes).
El usuario/espectador ingresa a la habitación y se le hace una pregunta (de opinión personal) a través de parlantes y la contesta en voz alta. Al mismo tiempo ingresa por una pantalla, un sujeto virtual, (el cual filmamos previamente) contestando esa misma pregunta. En el caso que quiera responder más preguntas el usuario tendrá la opción a través de una computadora de pedir otra y escuchar otra respuesta. En el caso de que entre más de una persona a la instalación la interacción será múltiple.
Idea 2
Nombre del proyecto:
Laboratorio de las conductas humanas
Idea:
Crear un dispositivo en donde juguemos a ver a la gente.
Sentido:
Lúdico reflexivo
Sintaxis:
El dispositivo estará compuesto de: una habitación, una pantalla, un sistema de audio, y un menú interactivo. En donde el usuario/espectador, mediante un menú podrá elegir tanto cosas que pueda hacer su persona virtual como cosas que afecten a las personas virtuales y ver cómo reaccionan.
La dinámica sería: entra una persona real a la habitación al mismo tiempo que entra persona virtual a la pantalla. El usuario/espectador seleccionara de un menú lo que hará la persona virtual. La persona virtual va ejecutar eso que le piden de su manera única y personal.
Al mismo tiempo, la persona real, podrá elegir no solo que la persona virtual ejecute una acción sino que la persona virtual reaccione ante algún factor del ambiente como por ejemplo el frio, un olor, un ruido, agua, fuego.
En el caso de que la acción requerida requiera una segunda o tercera persona virtual, pues el usuario/espectador deberá salir en busca de ellos e ingresar a la instalación nuevamente. Caso contrario, le será denegado el acceso a tal contenido.
Entonces, si uno quiere ver como la persona virtual se abraza con otra persona pero está solo en la habitación, tiene que irse a buscar a otra persona real. Lo mismo si quiere una cachetada, un beso, saludo, un poco de sexo, etc
Referencias Visuales:
El Peep show de “Paris, Texas” como dispositivo
Film de Zbigniew Rybczynski como ejemplo de la pseudo interacción múltiple virtual.
The perfect Human- Jorgen Leth como referencia descriptiva de las acciones.
Idea 3
Nombre del Proyecto:
“Laboratorio de posibilidades”
Formato:
Video instalación
Sinopsis:
Diversas acciones (saltar, caminar, caer, girar, etc.) son proyectadas en cuatro pantallas cada vez que un usuario ingresa y pide “a la carta” la palabra- acción que desea ver. Las mismas las veremos de manera simultánea en las pantallas con imagen partida en varias sub pantallas (imagen surround).
Desde el montaje se piensa coreografiar los fragmentos en base a distintas músicas incidentales (compuestas originalmente) conformando:
Por un lado, la idea de desglosar audiovisualmente la acción–palabra en acción–movimiento. Donde planteamos una deconstrucción y desistematización del lenguaje poniendo en evidencia el caos. Y por el otro lado apuntamos a una búsqueda estética, desde la coreografía de los movimientos editadas junto con la música, de la pieza en la totalidad de sí misma.